TMN

Total Metal Net

Louder than before!
Rambler's Top100
Анонсы
Новости
Рецензии
Статьи
Группы
Викторина
Проект
TMN предлагает
К посетителям
ALIVE
Архив
Контакты

На правах рекламы:
Total Metal Net - Тяжелая музыка. Взгляд из России. - Marty Friedman: Марти Фридман - гитарист виртуоз

ALIVE ARCHIVE

Александр Фролов

МАРТИ ФРИДМАН - ГИТАРИСТ ВИРТУОЗ

Как обычно, все начиналось более чем скромно. Жили-были в Вашингтоне подростки Марти Фридман (Marty Friedman) и Том Гаттис (Tom Gattis), да изредка на гитарах поигрывали – настолько изредка, что иногда гитары неделями пылились их в шкафах, потому как постоянно находились какие-то дела, отвлекающие их от будущего дела всей их жизни (для Марти, по крайней мере). И было так до тех пор, пока они не решились собрать свою первую группу.

Преисполненные желания играть жесткий панк пополам с хард-роком и отвращения к современной поп-музыке (середина 70-х – это было время диско...), примерно в 1977 году они навсегда расчехлили свои гитары, чтобы больше уже никогда не зачехлять их обратно, и собрали свою первую группу, названную Deuce. Марти было всего 15, а Тому и того меньше – 14, но они с легкостью нарезали песни Ramones, Generation X и Kiss. Несмотря на их скромный возраст и довольно-таки отстойный в плане музыкальных перспектив район Вашингтона, в котором проживали они и их родители, у них уже был вкус к хорошему рок-н-роллу и постепенно проявляющийся недюжинный талант. Гаттис помимо извлечения бензопильных гитарных ритмов на сверхзвуковой скорости мог играть по нотам с листа – сказались годы учебы в музыкальной школе, по классу флейты; а Фридман на слух играл "нота в ноту" любое гитарное соло Kiss. Сразу после доукомплектования группы Крисом Тинто (Chris Tinto, ударные) и Стивом Летером (Steve Leter, бас-гитара) они начали активно сочинять и исполнять весьма агрессивный рок-н-ролл собственного приготовления.

Мамочка Тома, которая, оказывается, была на все руки мастер, собственноручно построила им клуб (с двухуровневой сценой и пандусом для барабанной установки !) в каком-то здании весьма сарайного вида недалеко от их дома, и в этом клубе они могли репетировать практически круглые сутки. Как древние корабелы, завороженные сладкоголосым пением сирен, каждый вечер молодые люди со всего района собирались на довольно-таки мощные и агрессивные звуки, изливающиеся из этого сарая, и репетиции Deuce обыкновенно плавно переходили в полномасштабный концерт с вечеринкой, на котором редко когда было менее трех-четырех сотен слушателей. После нескольких таких "репетиций" группа даже в восемь утра не могла порепетировать в тишине, без присутствия визжащей от восторга аудитории.

Хотя большая часть внимания зрителей фокусировалась, естественно, на Гаттисе и Фридмане (и большая часть бесплатного пива, разумеется), на ритм-секцию тоже кое-что перепадало, и отзывы зрителей, хорошенько сумевших расслушать их игру, были далеко не восторженными; и в итоге они в скорейшем времени были заменены весьма задвинутым на технике игры Билли Гиддинсом (Billy Giddings, ударные), который был без сомнения лучшим ударником в городе, и не очень техничным музыкантом, но классным парнем Майком Девисом (Mike Davis, бас-гитара). На место вокалиста иногда брался парень по имени Эдди Дей (Eddie Day), который неплохо имитировал манеру исполнения вокалиста Cheap Trick, ну и вообще выглядел весьма взрослым парнем.

Deuce стала самой молодой рок-группой в городе, и их ночные "репетиции концертного типа" скоро стали знаменитыми на весь Вашингтон, округ Колумбия. За один концерт кроме десятка-другого песен они выдавали зрителям тонны энергии, бунтарского имиджа и воинственного настроя – всего того, чем пренебрегали (и зря, кстати) более взрослые группы города. В то время, как большинство местных групп репетировало свои коротенькие тридцати- или сорокаминутные программы в каких-то тесных помещениях – подвалах, гаражах и других подсобных помещениях, Deuce каждую ночь выдавали двух- или даже трехчасовое шоу. Кстати, песни тайно от всех сочинялись в послеобеденное время, – это был единственный момент, когда в их репетиционном помещении еще (или уже, если утром тоже проходил "репетиционный концерт") не было ни души; а с началом вечера каждый квадратный метр зала заполнялся фэнами Deuce и просто новыми слушателями, забредших к ним в поисках ответа на вопрос "а что это за группа такая, о которой все в городе говорят не иначе как о юных богах рок-музыки ?" Они становились фэнами Deuce примерно через двадцать-тридцать минут после начала шоу.

Со временем у группы появилась небольшая проблема – от длительного пребывания в окружении красивых девушек, постоянно появляющихся на концертах группы, эго вокалиста Эдди Дея выросло просто-таки до неимоверных размеров. К счастью, вокал у Тома оказался не хуже, а местами даже и лучше, чем у Дея (не говоря уже о его гораздо более скромных амбициях), что привело к увольнению вокалиста. Образовавшемуся таким образом классическому составу Deuce предстояло стать Вашингтонской легендой рок-музыки.

В пику музыкантам, завоевавшим популярность и даже попавшим в "Top 40" на исполнении ковер-версий Дэна Фогельберга (Dan Fogelberg) или Fleetwood Mac, популярность Deuce взлетела в первую очередь благодаря их по-юношески энергичной, яростной и современной оригинальной музыке, исполняемой ими практически в каждом клубе округа – от приглашений уже не было отбоя. Эти выступления создали Deuce стабильную популярность, распространившуюся на Нью-Йорк, Делавер и еще аж на целых несколько штатов, включая Мэрилэнд и Вирджинию. Фэнов группы можно было уже исчислять сотнями, если не тысячами – иногда они проделывали путь в добрую сотню миль для того, чтобы присоединиться к разгульной декаденствующей вечеринке, что было типичным сопровождением шоу Deuce еще со времен выступлений в "сарае".

К этому моменту каждый участник группы создал себе внушительный индивидуальный имидж, по тому времени выглядевший в глазах фэнов чем-то вроде божественного откровения. Майк Дэвис, делающий пируэты своей бас-гитарой со скоростью неплохой ветряной мельницы а-ля Пит Таунсенд (Pete Townshend), отличался в первую очередь своими шутовскими нарядами – то монашеская ряса, то фермерский комбинезон – и заставлял фэнов каждый раз гадать, в каком наряде он выйдет на сцену на этот раз. Билли Гиддинс, к шестнадцати годам ставший полноценным ударником-виртуозом, выдавал барабанные соло, заставлявшие меркнуть все остальные местные (да и не только местные) группы. Марти Фридман, по обыкновению стоявший во время концерта практически на одном месте, все время стрелял глазами, ища в аудитории красивых девушек, которым после концерта можно было бы назначить свидание – и все это он делал в то же самое время, когда выдавал блестящие риффы, намертво захватывающие внимание аудитории. Ему не мешало даже пребывание в состоянии довольно-таки сильного подпития. Том Гаттис, всегда вешавший свой Les Paul себе на шею "низко, очень низко", так, что он болтался где-то на коленях, создавал впечатление довольно-таки мрачно настроенного верзилы, скорее всего, по недоразумению весьма любимого подростковой частью аудитории. Находясь где-то посередине между секс-символом и крутым рокером, он вполне подходил к компании трех других ярких индивидуальностей группы.

И альбом, записанный где-то в это же время, достаточно точно запечатлел данную ступень в развитии группы. Это был их первый опыт в записи альбома – как для группы в целом, так и для каждого из ее участников по отдельности. И эта... скажем так, некоторая "первозданность" ни в коей мере не являлась наивностью – этим парням явно было что предложить своим слушателям. Запись была выполнена всего за 2 дня – в первый день были записаны все основные вокальные/гитарные/бас-гитарные и барабанные партии, а через три дня дописаны оставшиеся кусочки. И так как после первого дня им в студии делать было пока что нечего, то на следующий день, пошлявшись вокруг, они вернулись внутрь и прямо там закатили концерт-вечеринку, по количеству употребленных алкогольных напитков весьма смахивавшую на ночное шоу в "сарае". Некоторые фрагменты этого деб... то есть концерта в итоге попали на альбом, и это был настоящий альбом настоящего Deuce !

"Жизнь в штате Мэриленд в начале 80-х, по крайней мере с музыкальной точки зрения была совсем не сахар. Магазинов, торгующих импортными альбомами, было всего один или два, расположены они были далеко и неудобно, а журнал "Kerrang!" был сродни библии для металлистов – здесь это был практически единственный источник информации о NWOBHM. Помимо этого информации о группах и событиях на локальной металлической сцене было лишь чуть-чуть. Настоящий металл был настолько редок и безвестен, что искать хорошую музыку здесь можно было день и ночь напролет, и все равно результат не стоил трудов. Я практически ничего не знал о том, что, оказывается, здесь совсем рядом есть группа, играющая в стиле NWOBHM – их риффы, мелодии и соло целиком и полностью позволяли отнести их к этому стилю. Но это я узнал лишь после, а в тот момент с трудом выяснив, где и когда состоится их следующий концерт, я отправился туда, ожидая в лучшем случае что-то типа кавер-версий AC/DC, Van Halen, Теда Наджента или Оззи Осборна; но к моему величайшему изумлению они заиграли свою собственную музыку, причем такого класса, что она с легкостью могла бы конкурировать с любым европейским металлом. Deuce был просто взрывчатым веществом – полон энергии, с великолепными риффами, четкой структурой песен и запоминающимися соло, чего нельзя было сказать об остальных представителях этого стиля на тот момент. Полагаю, лишь плохое территориальное расположение – Мэриленд – было главной причиной, из-за которой эта группа так и не достигла международного успеха. Практически никакой поддержки со стороны звукозаписывающих компаний, да и металлическая сцена не больно широкая. Впоследствии в Мэриленде появилось множество других групп, и даже очень неплохих; но ни одна из них не смогла превзойти Deuce. Они были истинными зачинателями металлического движения в этой части восточного побережья США. Сейчас их демо-ленты и синглы имеют среди коллекционеров культовый статус. В двух словах, Deuce произвел на меня просто огромное впечатление. Благодаря их концертам и записям не только я, но и все любители музыки близлежащих регионов стали фэнами данного стиля музыки и, конечно же, этой талантливой и, к сожалению, так и не оцененной по достоинству группой" – Джим Пауэлл.

В 1981 году Марти вместе с Deuce перебрался жить на Гавайи. К сожалению, группа развалилась, но уже в 1982 году Марти Фридман собрал новую, названную им Vixen (эй-эй, осторожнее, не перепутайте Vixen с Марти Фридманом и глэмовую группу Vixen, образовавшуюся где-то в Штатах приблизительно в то же время, в составе которой участвуют исключительно женщины). В состав группы вошли вокалист Ким Ля Ченс (Kim La Chance), бас-гитарист Кимо (Kimo) и ударник Джефф Грэйвс (Jeff Graves). В таком составе Vixen записали только один сингл, "Made In Hawaii", после чего произошли некоторые перемены – Ля Ченс был заменен на вокалистку Лайзу Руиз (Lisa Ruiz), а название Vixen – на Aloha. Единственная существующая запись Aloha – сингл "Heavy Metal Virgin", записанный специально для сборника Metal Massacre 2.

Менее чем через год после основания Vixen, Марти и Джефф махнули на группу рукой и отправились собирать новую группу – Hawaii – с вокалистом и бас-гитаристом Гэри Сен-Пьером (Gary St. Pierre). Довольно-таки забавен тот факт, что позже его вокал заменил Эдди Дей, оригинальный вокалист Deuce. И, чтобы не тратить время зря, в Гонолулу они быстренько записали свой дебютный альбом, "One Nation Underground". Музыкально Hawaii сильно напоминали утяжеленный вариант великих Judas Priest, но с оригинальным уклоном в японские и арабские мелодии – Марти Фридман, все-таки. Скоростью и звучанием они напоминали продукцию Shrapnel Records середины 80-х, что в то время было весьма прогрессивно. Хотя музыка и была местами сыровата, а запись оставляла желать лучшего, это был черезвычайно интересный альбом. Мелодии Марти уже стали гвоздем программы, и альбом создавал о нем впечатление как о сильном и технически продвинутом музыканте. В 1985 году, сразу после мини-альбома "Loud, Wild And Heavy" Hawaii выпустили второй альбом – "The Natives Are Restless", более полированный, но и более качественно записаный, нежели его предшественник. В основном, игра Марти на этом альбоме менее экзотична, хотя каждое соло сразу раскрывает себя как собственность Марти Фридмана. Но, как ни были хороши эти альбомы, их коммерческий успех был неширок – в основном потому, что для музыки данного стиля на Гавайях просто не было подходящего рынка. Пора было возвращаться в Штаты, к большому бизнесу.

Назад Марти вернулся только к 1987 году. С Гавайских островов он прямиком переехал в Сан-Франциско, где познакомился со Стивом Фонтано (Steve Fontano). Стив работал продюсером и звукоинженером на Shrapnel Records, основным критерием отбора музыкантов у которой являлась высокая техника исполнения; и Марти Фридман явно имел большие шансы стать их клиентом. Стив немедленно позвонил владельцу компании Майку Вэрни (Mike Varney), и после краткого прослушивания Марти Фридман получил зеленый свет на запись своего дебютного альбома для Shrapnel Records. Работа над альбомом, получившим название "Speed Metal Symphony" уже подходила к концу, когда Марти познакомился с гитаристом Джейсоном Бекером (Jason Becker). Его просто поразили невероятные способности этого гитариста. Он не только играл на уровне Марти, но и обладал собственным уникальным стилем; и после пары джемов с ним в голову Марти пришла интересная мысль – почему бы им не поиграть вместе ? У Джейсона дома была "Portastudio" (портативная четырехдорожечная студия), на которой они записали несколько композиций; когда же Марти пришел на следующий день и послушал результат его работы, он был потрясен. Все, что он мог сказать, это – "нам надо играть вместе". Они направились к Стиву Фонтано, а затем к Майку Уорни, и на следующий день альбом "Speed Metal Symphony" уже записывал не Марти Фридман, а группа Cacophony. Материал Джейсона был настолько хорош, что Марти решил уступить ему половину композиций на альбоме, но для первого альбома Джейсон остановился лишь на соавторстве в четырех песнях. Непонятно зачем, но они решили, что их группе не хватает вокалиста (неужели инструментальной работы такого класса не достаточно ?), коим и стал Питер Маррино (Peter Marrino). Ударником был взят известный сессионный виртуоз Атма Анур (Atma Anur) – хотя, что бы вы мне ни говорили, он просто ничто по сравнению с профессором ударных Дином Кастроново (Deen Castronovo). Партии бас-гитары сыграл Марти Фридман, – толстые струны оказались не по зубам Джейсону Бекеру.

Дуэт Фридмана и Бекера оказался великолепен. Два виртуоза прекрасно дополняли друг друга, и результатом этого слияния было звучание, сносящее на своем пути все правила и предрассудки – та самая смесь shred'а {т.е. "нарезалова"} и неоклассики с экзотическим и экспериментальным звучанием, которая и является визитной карточкой Марти Фридмана. Немногими слабыми местами были вокал, бас-гитара, партии которой Марти приходилось придумывать на ходу, и ударных, на некоторых композициях записанных в последнюю очередь, уже после гитарных партий.

Следующий альбом, "Go Off", был лишен большинства этих недостатков – всех, кроме вокала. Для группы был найден высокотехничный бас-гитарист Джимми О'Ши (Jimmy O'Shea), а ударные на альбоме записал сам Дин Кастроново. Но интерес к "Go Off" не заканчивается на том, что "в этой версии все баги были пофиксены". Здесь Марти и Джейсон продвинулись еще дальше в направлении гитарно-инструментальной музыки. Альбом смешивает в себе самые различные стили, хотя по прежнему превалирует мощное роковое звучание с металлическим оттенком. Среди быстрых и энергичных композиций даже замаскировались и несколько интересных баллад, демонстрирующих многогранность таланта гитаристов.

Между записью "Speed Metal Symphony" и "Go Off" Марти успел записать "Dragon's Kiss" – свой настоящий сольный альбом, на сегодняшний день являющийся классикой жанра. До отказа наполненный интригующими сольными гитарными партиями и экстраординарной работой ударника Дина Кастроново, он содержит выдающиеся композиции и впечатляющую демонстрацию техники игры на гитаре и ударных. Все песни альбома являются инструментальными композициями, и запоминающиеся экзотические мелодии (что-то наподобие смеси арабских мелодий с сильным влиянием неоклассики) по праву фокусируют на себе внимание слушателей. Без сомнения, "Dragon's Kiss" – одно из величайших достижений Марти Фридмана. Этот альбом сделал Марти широко известным среди поклонников гитарной музыки.

Марти Фридман о "Dragon's Kiss" : "Я удовлетворен проделанной работой на 90%... По-моему, местами в партиях ритм-гитары я переборщил с distortion, что делает звучание альбома довольно-таки грязноватым, особенно "Thunder March". Я думаю, мне все-таки следовало бы сыграть ритм-партии на чистом тоне, или вообще обойтись без них, оставив одни только соло".

В это же время Фридман записал несколько гитарных партий на первом сольном альбоме Джейсона Бекера "Perpetual Burn" и выпустил свою первую видеошколу игры на гитаре "Exotic Metal Guitar" для Hot Licks Productions.

К 1989 году существование Cacophony завершилось по причине низкого коммерческого успеха группы, и Марти Фридман сконцентрировался на преподавании в гитарном колледже. Как раз в это время группа Megadeth искала замену уволенным по окончании турне "Anarchy" гитаристу Джеффу Янгу (Jeff Young) и ударнику Чаку Бехлеру (Chuck Behler). Глава группы Дейв Мьюстейн (Dave Mustaine), будучи сам неплохим гитаристом, на этот раз хотел взять в группу настоящего профессионала. Приглашения были разосланы Даймонду Дарреллу (Diamond Darrell) из Panthera, Джеффу Уотерсу (Jeff Waters) из Annihilator и Марти Фридману. Даррелл и Уотерс отказались, поскольку у них были собственные группы, дела которых шли неплохо (Annihilator, кстати, как раз был на подьеме после успеха "Alice In Hell"); в итоге вакантное место получил Марти Фридман. Джефф Уотерс прокомментировал это так – "Right man got the job !"

И вот, 20 октбря 1990 года на головы фэнов Megadeth и Марти Фридмана обрушился долгожданный шквал звуков – альбом "Rust In Peace". По праву считающийся лучшим альбомом Megadeth не только со стороны фэнов, но и со стороны критиков (редкое проявление единодушия), он не разочаровал и тех, кто ожидал получить только десяток гитарных дуэлей с участием Марти Фридмана – возможно потому, что большая часть его сольных партий на этом альбоме была написана еще во времена Cacophony, и целый год оставалась невостребованной. Вместе с новым ударником Ником Менца (Nick Menza) они мгновенно преобразили и обновили звучание Megadeth. Новаторские сольные решения Марти Фридмана добавили группе новые неожиданные измерения, прежде определяемые агрессивными ритмами Дейва Мьюстейна. Глубокое мелодическое содержание и впечатляющее техническое исполнение альбома по праву принесли Megadeth престижную музыкальную награду Grammy. Большинство фэнов Megadeth сошлось во мнении, что экзотическая и часто непредсказуемая игра Марти идеально балансирует четкие "машинные" ритмы Дейва Мьюстейна.

Новый альбом Megadeth записывался целых четыре месяца, с января по апрель 1992 года. Созданный совместными стараниями всех четырех участников группы, "Countdown To Extinction" продемонстрировал некоторый отход от бескомпромиссных скоростных композиций в пользу более мелодичных. Сам Дейв Мьюстейн охарактеризовал их новое творение как смесь альбомов Judas Priest "Sad Wings Of Destiny", "AC/DC "Let There Be Rock" и Black Sabbath "Sabotage". Конечно, на этом альбоме присутствует много интересных вещей для тех, кто ожидает "традиционных соло Марти Фридмана"; но времена гитарных дуэлей для Megadeth, кажется, уже закончились.

В том же 1992 году, между съемкой видео для сборника "Exposure Of A Dream" и различной рутинной работой для группы (интервью, фото-сессии и прочая ерунда) Марти выкроил время для записи своей второй сольной работы, "Scenes". Этот шикарно звучащий альбом был спродюстрован и записан лично самим Китаро (Kitaro, – культовый японский клавишник стиля "new age" и композитор, помимо своих сольных альбомов известен работой над звуковыми дорожками к фильмам) в его персональной 32-х дорожечной цифровой студии. В работе над альбомом ему помогали клавишник Брайан Беквар (Brian Becvar) и уже знакомые нам Стив Фонтано и ударник Megadeth Ник Менца. Альбом раскрыл слушателям широчайшие музыкальные способности Марти Фридмана, лежащие далеко за пределами прямолинейного скоростного гитарного металла с влияниями классической музыки. Частично "Scenes" были вдохновлены работами самого Китаро, и исследуют те же слои музыкальных реалий, но в еще более спокойном и мягком стиле. Экзотические аранжировки несут на себе отпечаток востока, песни медленно и величаво перетекают одна в другую, унося слушателя в путешествие к Тибету и дальше, в реалии страны чувств. Но несмотря на то, что "Scenes" явно не являются типичной продукцией Shrapnel Records, там все же достаточно гитар для традиционно настроенных фэнов. Квинтэссенция же альбома лежит в мелодиях, завораживающих своей красотой. "Scenes" достигает уровня музыкальности, позволяющего полноправно считать Марти Фридмана одним из величайших композиторов нашей эры. Интересным взглядом на предыдущие работы Марти является "Triumph" – мелодия этой песни взята из композиции "Thunder March" с альбома "Dragon's Kiss", но оркестровая аранжировка и исполнение на акустических инструментах превращают ее в нечто совершенно другое.

Кстати, секрет великолепного звучания оркестровых инструментов этого альбома состоит в том, что вместо обыкновенных, доступных всем сэмплов были использованы специальные, обыкновенно испольуемые при записи звукового сопровождения к телевизионным фильмам. Их "по большой дружбе" достал для Стива Фонтано его приятель Алекс Уилкинсон (Alex Wilkinson), работавший на телевидении оркестровым аранжировщиком. Он работал с великолепными, изготовленными на заказ сэмплами 30 или 40 оркестровых инструментов. Услышав их звучание в работе, Марти Фридман позвонил Брайану и попросил его "всего лишь об одном одолжении"... записать все оркестровые партии заново ! Впрочем, результат стоил затраченных усилий.

Марти Фридман о "Scenes" : "Я хотел создать гармоничные, спокойные, мелодичные, прекрасно звучащие гитарные произведения. Здесь вы не найдете ни имитации звуков несущегося поезда, ни шума. Альбом будет содержать понемногу сложных, быстрых и медленных гитарных пассажей, но в первую очередь он будет содержать великолепное звучание. Никакой грязи."

Критики о "Scenes" : "Марти Фридман приглашает вас усесться поудобнее в любимое кресло для прослушивания и погрузиться в подобные снам водопады музыки, настолько же расслабляющие и успокаивающие, насколько и неожиданные... Он смешивает восточные и ирландские тональности, получая настолько же гибкую и взаимодействующую со слушателем среду настроения "new age", насколько ей может является джаз или рок. Продуманно, эмоционально и технически безупречно."

В том же году вышла вторая видеошкола Матри Фридмана "Melodic Control", на этот раз для Inside Edge Productions.

1994 год принес слушателям не только новый альбом Megadeth "Youthanasia", но и кое-что поинтереснее. "Introduction" – так был назван новый альбом Марти Фридмана. Созданный в традициях альбома "Scenes", он развивал заложенную в нем идею еще дальше – на нем не только присутствует больше оркестровых аранжировок, но и были использованы настоящие инструменты при записи, – скрипка, альт, виолончель и еще несколько других. Естественно, есть на нем и волшебные мелодии Марти, но на этот раз акцент был сделан именно на аранжировках. Звучание пианино и гобоя чудесно переплетается с гитарными мелодиями в его композициях и добавляет звучанию недостижимой ранее глубины. Этот альбом более "вылизан" чем его предшественник, возможно, несколько теряя при этом в "живости" оркестровых аранжировок; но, тем не менее, он производит на слушателей нужный эффект. После путешествия на Тибет "Introductions" унесут вас в такую даль, как Сибирь, и даже дальше. Такое впечатление, что начиная с альбома "Scenes" две стороны его музыкальной натуры – мелодичная и агрессивная – больше не идут рука об руку, как это было во времена "Dragon's Kiss" и Cacophony; они разошлись и держатся на расстоянии друг от друга.

Последний на сегодняшний день сольный альбом Марти Фридман, "True Obsessions" (1996 год), демонстрирует интересное слияние его прошлых и настоящих музыкальных пристрастий. Обладая всеми сильными сторонами альбомов "Scenes" и "Introduction", этот, по словам самого Марти, более "гитарно-ориентированный". Да, некоторые песни наполнены агрессивными и драйвовыми гитарными партиями и явно несут на себе влияние Megadeth, что довольно-таки забавно, учитывая тот факт, что с 1992 года Марти Фридман старался делать свои сольные альбомы как можно более противоположными по отношению к своей основной работе, – так что делайте выводы. Естественно, присутствуют там и фирменные мелодии Марти, которые просто невозможно перепутать с кем-либо еще; но на альбоме они размешаны с необычно большим для Марти количеством блюза. Также альбом несет на себе некоторые следы экспериментов с джазовым влиянием, что добавляет интересный поворот к творчеству Фридмана. Помимо самого Марти Фридмана на этом альбоме можно услышать его постоянных спутников – клавишника Брайана Беквара, перкуссиониста и оркестрового аранжировщика Алекса Уилкинсона, а также ударника Megadeth Ника Менца. Кстати, не все песни альбома являются инструментальными – на некоторых из них присутствует вокал Стэнли Роуза (Stanley Rose) и Джесси Брэдмана (Jesse Bradman), которые звучат на порядок лучше, чем Питер Маррино в Cacophony. Из прочих музыкантов на альбоме стоит отметить присутствие ударника-виртуоза Грега Бишонетта (Gregg Bissonette) и даже... Тома Гаттиса (помните Deuce ?) в качестве вокалиста. Еще одним интересным фактом является то, что при записи альбома Марти использовал гитары дочернего японского предприятия фирмы Charvel/Jackson – Grover Jackson Japan (не знаю, как насчет всего остального, но звучат они отлично).

Марти Фридман о "True Obsessions" : "К сожалению, мы не можем описать словами, что такое жизнь, или чем она должна быть; но в искусстве мы можем выразить это настолько совершенно, насколько позволяют нам наши мечты. Моя страсть к этому средству излияния эмоций, называемому "музыкой" – это страсть той частички моей души, которой я хотел бы поделиться с вами. Эти ноты истекают из моих пальцев как кровь, истекающая из моего сердца. Примите их и шагните в мой мир".



И – последние новости о Марти Фридмане :



9 января 2000 года, во время турне в поддержку альбома "Risk" Марти Фридман принял решение покинуть группу Megadeth по причине желания работать в других музыкальных направлениях. Вот комментарий Дейва Мьюстейна : "Марти великолепный гитарист, и он был одним из краеугольных камней в нашей группе вот уже целых десять лет. Нам жаль с ним расставаться, но мы желаем ему удачи во всех его начинаниях, какими бы они ни были". Турне было продолжено с заменой, гитаристом Widowmaker Элом Питрелли (Al Pitrelli – ранее играл в Savatage и у Элиса Купера). Американская часть турне завершилась 21 января, и Megadeth, как и планировалось ранее, начал интернациональную его часть, охватывающую Европу, Южную Америку и Японию.

Хорошо, что все разрешилось тихо и мирно, к взаимному удовлетворению обеих сторон. Не знаю, что скажут фэны Megadeth, но фэны Марти Фридмана верят в него и целиком и полностью поддерживают в этом решении.

На этом завершилась большая глава в жизни Марти Фридмана; что же, пожелаем ему удачи в начинании новой страницы !



Марти Фридман о гитаристах-виртуозах :



"Вы спрашиваете, чем же они отличаются от простых музыкантов ? Я не скажу вам за себя, поскольку считать себя гитаристом-виртуозом по меньшей мере нескромно; но, по-поему, кроме самого очевидного – техники исполнения – они отличаются только несколькими вещами : звукоизвлечением (хотя это, строго говоря, тоже попадает под раздел "техника исполнения"), отличным от других музыкантов взглядом на построение композиций и, самое главное – единением с инструментом. Когда вы почувствуете, что гитара под вашими пальцами из инструмента превращается в продолжение ваших рук и ваших мыслей, то вы сразу поймете, что находитесь на правильном пути."



Хотите заглянуть в гитарный рэк Марти Фридмана ? Пожалуйста :



В самом-самом начале карьеры в нем стояли : гитара Rhythmline (копия Les Paul, первая электрогитара, купленная Марти Фридманом), усилитель с кабинетом Alpha (тоже первое купленное им гитарное оборудование).

Что в нем стоит прямо сейчас : из гитар – две гитары Jackson, модели Jackson Kelly Custom со звукоснимателями Seymour Duncan JB-J; единственное различие между ними в том, что одна из них 22 лада, а другая – 24 лада. И никаких машинок Floyd Rose !

Оборудование : усилители – Bogner, Tube Works, CAE 3t (все – предварительные), VHT (усилитель мощности), Furman (регулятор усилителя мощности); эффекты – Yamaha SPX 900, BBE Sonic Maximizer; и просто полезные вещи – Bradshaw Switching System, Whirlwind Selector, беспроводная система Samson Wireless Concert Series; кабинеты – Marshall 4x12 (не Carvin Legacy, конечно, но, тем не менее...), динамики Celestion (отличный выбор).



И напоследок, – небольшой список личных предпочтений :



Любимая гитара : Jackson, модель Kelly.

Любимое гитарное оборудование : усилитель Marshall 76-го года выпуска, эффект Electro-Harmonix Memory Man.

Любимые исполнители : Frank Marino, Ulrich Jon Roth, Kiss, Scorpions, Black Sabbath, Ramones, Riot, Raven, Angel Witch, Kitaro.

Любимые альбомы : Kiss "Alive", Black Sabbath "Sabotage", Scorpions "Taken By Force", Ramones "Leave Home", Ramones "Road To Ruin", Mahogany Rush "Live", Kiss "Hotter Than Hell", Riot "Narita", Raven "Wiped Out", Angel Witch "Angel Witch".



И совсем напоследок, "самая большая проблема Марти Фридмана" :



"Моей самой большой проблемой является то, что хотя я хорошо знаю техническую сторону игры, я не разбираюсь в нотной записи, и поэтому не могу ни играть с листа, ни записывать музыку нотами. До сих пор мои знакомые, например, Макс Норман, любят говорить что-то наподобие : "Эй, да у тебя есть гамма на все случаи жизни!" Но я не знаю гамм ! Всю свою жизнь я играю исключительно на слух". Марти Фридман.

Вы слышите это, о великие гитаристы-самоучки будущего? Равнение на Марти Фридмана!

<<  >>




ОБСУДИТЬ МАТЕРИАЛ:

 Имя:
 Email:
 Тема:
   
     

WHAT'S NEW?

TMN рекомендует:

АНОНСЫ

НОВОСТИ

РЕЦЕНЗИИ

СТАТЬИ






Rambler's Top100
[an error occurred while processing this directive]
Powered by ALIVE

ALIVE ARCHIVE

Александр Фролов

МАРТИ ФРИДМАН - ГИТАРИСТ ВИРТУОЗ

Как обычно, все начиналось более чем скромно. Жили-были в Вашингтоне подростки Марти Фридман (Marty Friedman) и Том Гаттис (Tom Gattis), да изредка на гитарах поигрывали – настолько изредка, что иногда гитары неделями пылились их в шкафах, потому как постоянно находились какие-то дела, отвлекающие их от будущего дела всей их жизни (для Марти, по крайней мере). И было так до тех пор, пока они не решились собрать свою первую группу.

Преисполненные желания играть жесткий панк пополам с хард-роком и отвращения к современной поп-музыке (середина 70-х – это было время диско...), примерно в 1977 году они навсегда расчехлили свои гитары, чтобы больше уже никогда не зачехлять их обратно, и собрали свою первую группу, названную Deuce. Марти было всего 15, а Тому и того меньше – 14, но они с легкостью нарезали песни Ramones, Generation X и Kiss. Несмотря на их скромный возраст и довольно-таки отстойный в плане музыкальных перспектив район Вашингтона, в котором проживали они и их родители, у них уже был вкус к хорошему рок-н-роллу и постепенно проявляющийся недюжинный талант. Гаттис помимо извлечения бензопильных гитарных ритмов на сверхзвуковой скорости мог играть по нотам с листа – сказались годы учебы в музыкальной школе, по классу флейты; а Фридман на слух играл "нота в ноту" любое гитарное соло Kiss. Сразу после доукомплектования группы Крисом Тинто (Chris Tinto, ударные) и Стивом Летером (Steve Leter, бас-гитара) они начали активно сочинять и исполнять весьма агрессивный рок-н-ролл собственного приготовления.

Мамочка Тома, которая, оказывается, была на все руки мастер, собственноручно построила им клуб (с двухуровневой сценой и пандусом для барабанной установки !) в каком-то здании весьма сарайного вида недалеко от их дома, и в этом клубе они могли репетировать практически круглые сутки. Как древние корабелы, завороженные сладкоголосым пением сирен, каждый вечер молодые люди со всего района собирались на довольно-таки мощные и агрессивные звуки, изливающиеся из этого сарая, и репетиции Deuce обыкновенно плавно переходили в полномасштабный концерт с вечеринкой, на котором редко когда было менее трех-четырех сотен слушателей. После нескольких таких "репетиций" группа даже в восемь утра не могла порепетировать в тишине, без присутствия визжащей от восторга аудитории.

Хотя большая часть внимания зрителей фокусировалась, естественно, на Гаттисе и Фридмане (и большая часть бесплатного пива, разумеется), на ритм-секцию тоже кое-что перепадало, и отзывы зрителей, хорошенько сумевших расслушать их игру, были далеко не восторженными; и в итоге они в скорейшем времени были заменены весьма задвинутым на технике игры Билли Гиддинсом (Billy Giddings, ударные), который был без сомнения лучшим ударником в городе, и не очень техничным музыкантом, но классным парнем Майком Девисом (Mike Davis, бас-гитара). На место вокалиста иногда брался парень по имени Эдди Дей (Eddie Day), который неплохо имитировал манеру исполнения вокалиста Cheap Trick, ну и вообще выглядел весьма взрослым парнем.

Deuce стала самой молодой рок-группой в городе, и их ночные "репетиции концертного типа" скоро стали знаменитыми на весь Вашингтон, округ Колумбия. За один концерт кроме десятка-другого песен они выдавали зрителям тонны энергии, бунтарского имиджа и воинственного настроя – всего того, чем пренебрегали (и зря, кстати) более взрослые группы города. В то время, как большинство местных групп репетировало свои коротенькие тридцати- или сорокаминутные программы в каких-то тесных помещениях – подвалах, гаражах и других подсобных помещениях, Deuce каждую ночь выдавали двух- или даже трехчасовое шоу. Кстати, песни тайно от всех сочинялись в послеобеденное время, – это был единственный момент, когда в их репетиционном помещении еще (или уже, если утром тоже проходил "репетиционный концерт") не было ни души; а с началом вечера каждый квадратный метр зала заполнялся фэнами Deuce и просто новыми слушателями, забредших к ним в поисках ответа на вопрос "а что это за группа такая, о которой все в городе говорят не иначе как о юных богах рок-музыки ?" Они становились фэнами Deuce примерно через двадцать-тридцать минут после начала шоу.

Со временем у группы появилась небольшая проблема – от длительного пребывания в окружении красивых девушек, постоянно появляющихся на концертах группы, эго вокалиста Эдди Дея выросло просто-таки до неимоверных размеров. К счастью, вокал у Тома оказался не хуже, а местами даже и лучше, чем у Дея (не говоря уже о его гораздо более скромных амбициях), что привело к увольнению вокалиста. Образовавшемуся таким образом классическому составу Deuce предстояло стать Вашингтонской легендой рок-музыки.

В пику музыкантам, завоевавшим популярность и даже попавшим в "Top 40" на исполнении ковер-версий Дэна Фогельберга (Dan Fogelberg) или Fleetwood Mac, популярность Deuce взлетела в первую очередь благодаря их по-юношески энергичной, яростной и современной оригинальной музыке, исполняемой ими практически в каждом клубе округа – от приглашений уже не было отбоя. Эти выступления создали Deuce стабильную популярность, распространившуюся на Нью-Йорк, Делавер и еще аж на целых несколько штатов, включая Мэрилэнд и Вирджинию. Фэнов группы можно было уже исчислять сотнями, если не тысячами – иногда они проделывали путь в добрую сотню миль для того, чтобы присоединиться к разгульной декаденствующей вечеринке, что было типичным сопровождением шоу Deuce еще со времен выступлений в "сарае".

К этому моменту каждый участник группы создал себе внушительный индивидуальный имидж, по тому времени выглядевший в глазах фэнов чем-то вроде божественного откровения. Майк Дэвис, делающий пируэты своей бас-гитарой со скоростью неплохой ветряной мельницы а-ля Пит Таунсенд (Pete Townshend), отличался в первую очередь своими шутовскими нарядами – то монашеская ряса, то фермерский комбинезон – и заставлял фэнов каждый раз гадать, в каком наряде он выйдет на сцену на этот раз. Билли Гиддинс, к шестнадцати годам ставший полноценным ударником-виртуозом, выдавал барабанные соло, заставлявшие меркнуть все остальные местные (да и не только местные) группы. Марти Фридман, по обыкновению стоявший во время концерта практически на одном месте, все время стрелял глазами, ища в аудитории красивых девушек, которым после концерта можно было бы назначить свидание – и все это он делал в то же самое время, когда выдавал блестящие риффы, намертво захватывающие внимание аудитории. Ему не мешало даже пребывание в состоянии довольно-таки сильного подпития. Том Гаттис, всегда вешавший свой Les Paul себе на шею "низко, очень низко", так, что он болтался где-то на коленях, создавал впечатление довольно-таки мрачно настроенного верзилы, скорее всего, по недоразумению весьма любимого подростковой частью аудитории. Находясь где-то посередине между секс-символом и крутым рокером, он вполне подходил к компании трех других ярких индивидуальностей группы.

И альбом, записанный где-то в это же время, достаточно точно запечатлел данную ступень в развитии группы. Это был их первый опыт в записи альбома – как для группы в целом, так и для каждого из ее участников по отдельности. И эта... скажем так, некоторая "первозданность" ни в коей мере не являлась наивностью – этим парням явно было что предложить своим слушателям. Запись была выполнена всего за 2 дня – в первый день были записаны все основные вокальные/гитарные/бас-гитарные и барабанные партии, а через три дня дописаны оставшиеся кусочки. И так как после первого дня им в студии делать было пока что нечего, то на следующий день, пошлявшись вокруг, они вернулись внутрь и прямо там закатили концерт-вечеринку, по количеству употребленных алкогольных напитков весьма смахивавшую на ночное шоу в "сарае". Некоторые фрагменты этого деб... то есть концерта в итоге попали на альбом, и это был настоящий альбом настоящего Deuce !

"Жизнь в штате Мэриленд в начале 80-х, по крайней мере с музыкальной точки зрения была совсем не сахар. Магазинов, торгующих импортными альбомами, было всего один или два, расположены они были далеко и неудобно, а журнал "Kerrang!" был сродни библии для металлистов – здесь это был практически единственный источник информации о NWOBHM. Помимо этого информации о группах и событиях на локальной металлической сцене было лишь чуть-чуть. Настоящий металл был настолько редок и безвестен, что искать хорошую музыку здесь можно было день и ночь напролет, и все равно результат не стоил трудов. Я практически ничего не знал о том, что, оказывается, здесь совсем рядом есть группа, играющая в стиле NWOBHM – их риффы, мелодии и соло целиком и полностью позволяли отнести их к этому стилю. Но это я узнал лишь после, а в тот момент с трудом выяснив, где и когда состоится их следующий концерт, я отправился туда, ожидая в лучшем случае что-то типа кавер-версий AC/DC, Van Halen, Теда Наджента или Оззи Осборна; но к моему величайшему изумлению они заиграли свою собственную музыку, причем такого класса, что она с легкостью могла бы конкурировать с любым европейским металлом. Deuce был просто взрывчатым веществом – полон энергии, с великолепными риффами, четкой структурой песен и запоминающимися соло, чего нельзя было сказать об остальных представителях этого стиля на тот момент. Полагаю, лишь плохое территориальное расположение – Мэриленд – было главной причиной, из-за которой эта группа так и не достигла международного успеха. Практически никакой поддержки со стороны звукозаписывающих компаний, да и металлическая сцена не больно широкая. Впоследствии в Мэриленде появилось множество других групп, и даже очень неплохих; но ни одна из них не смогла превзойти Deuce. Они были истинными зачинателями металлического движения в этой части восточного побережья США. Сейчас их демо-ленты и синглы имеют среди коллекционеров культовый статус. В двух словах, Deuce произвел на меня просто огромное впечатление. Благодаря их концертам и записям не только я, но и все любители музыки близлежащих регионов стали фэнами данного стиля музыки и, конечно же, этой талантливой и, к сожалению, так и не оцененной по достоинству группой" – Джим Пауэлл.

В 1981 году Марти вместе с Deuce перебрался жить на Гавайи. К сожалению, группа развалилась, но уже в 1982 году Марти Фридман собрал новую, названную им Vixen (эй-эй, осторожнее, не перепутайте Vixen с Марти Фридманом и глэмовую группу Vixen, образовавшуюся где-то в Штатах приблизительно в то же время, в составе которой участвуют исключительно женщины). В состав группы вошли вокалист Ким Ля Ченс (Kim La Chance), бас-гитарист Кимо (Kimo) и ударник Джефф Грэйвс (Jeff Graves). В таком составе Vixen записали только один сингл, "Made In Hawaii", после чего произошли некоторые перемены – Ля Ченс был заменен на вокалистку Лайзу Руиз (Lisa Ruiz), а название Vixen – на Aloha. Единственная существующая запись Aloha – сингл "Heavy Metal Virgin", записанный специально для сборника Metal Massacre 2.

Менее чем через год после основания Vixen, Марти и Джефф махнули на группу рукой и отправились собирать новую группу – Hawaii – с вокалистом и бас-гитаристом Гэри Сен-Пьером (Gary St. Pierre). Довольно-таки забавен тот факт, что позже его вокал заменил Эдди Дей, оригинальный вокалист Deuce. И, чтобы не тратить время зря, в Гонолулу они быстренько записали свой дебютный альбом, "One Nation Underground". Музыкально Hawaii сильно напоминали утяжеленный вариант великих Judas Priest, но с оригинальным уклоном в японские и арабские мелодии – Марти Фридман, все-таки. Скоростью и звучанием они напоминали продукцию Shrapnel Records середины 80-х, что в то время было весьма прогрессивно. Хотя музыка и была местами сыровата, а запись оставляла желать лучшего, это был черезвычайно интересный альбом. Мелодии Марти уже стали гвоздем программы, и альбом создавал о нем впечатление как о сильном и технически продвинутом музыканте. В 1985 году, сразу после мини-альбома "Loud, Wild And Heavy" Hawaii выпустили второй альбом – "The Natives Are Restless", более полированный, но и более качественно записаный, нежели его предшественник. В основном, игра Марти на этом альбоме менее экзотична, хотя каждое соло сразу раскрывает себя как собственность Марти Фридмана. Но, как ни были хороши эти альбомы, их коммерческий успех был неширок – в основном потому, что для музыки данного стиля на Гавайях просто не было подходящего рынка. Пора было возвращаться в Штаты, к большому бизнесу.

Назад Марти вернулся только к 1987 году. С Гавайских островов он прямиком переехал в Сан-Франциско, где познакомился со Стивом Фонтано (Steve Fontano). Стив работал продюсером и звукоинженером на Shrapnel Records, основным критерием отбора музыкантов у которой являлась высокая техника исполнения; и Марти Фридман явно имел большие шансы стать их клиентом. Стив немедленно позвонил владельцу компании Майку Вэрни (Mike Varney), и после краткого прослушивания Марти Фридман получил зеленый свет на запись своего дебютного альбома для Shrapnel Records. Работа над альбомом, получившим название "Speed Metal Symphony" уже подходила к концу, когда Марти познакомился с гитаристом Джейсоном Бекером (Jason Becker). Его просто поразили невероятные способности этого гитариста. Он не только играл на уровне Марти, но и обладал собственным уникальным стилем; и после пары джемов с ним в голову Марти пришла интересная мысль – почему бы им не поиграть вместе ? У Джейсона дома была "Portastudio" (портативная четырехдорожечная студия), на которой они записали несколько композиций; когда же Марти пришел на следующий день и послушал результат его работы, он был потрясен. Все, что он мог сказать, это – "нам надо играть вместе". Они направились к Стиву Фонтано, а затем к Майку Уорни, и на следующий день альбом "Speed Metal Symphony" уже записывал не Марти Фридман, а группа Cacophony. Материал Джейсона был настолько хорош, что Марти решил уступить ему половину композиций на альбоме, но для первого альбома Джейсон остановился лишь на соавторстве в четырех песнях. Непонятно зачем, но они решили, что их группе не хватает вокалиста (неужели инструментальной работы такого класса не достаточно ?), коим и стал Питер Маррино (Peter Marrino). Ударником был взят известный сессионный виртуоз Атма Анур (Atma Anur) – хотя, что бы вы мне ни говорили, он просто ничто по сравнению с профессором ударных Дином Кастроново (Deen Castronovo). Партии бас-гитары сыграл Марти Фридман, – толстые струны оказались не по зубам Джейсону Бекеру.

Дуэт Фридмана и Бекера оказался великолепен. Два виртуоза прекрасно дополняли друг друга, и результатом этого слияния было звучание, сносящее на своем пути все правила и предрассудки – та самая смесь shred'а {т.е. "нарезалова"} и неоклассики с экзотическим и экспериментальным звучанием, которая и является визитной карточкой Марти Фридмана. Немногими слабыми местами были вокал, бас-гитара, партии которой Марти приходилось придумывать на ходу, и ударных, на некоторых композициях записанных в последнюю очередь, уже после гитарных партий.

Следующий альбом, "Go Off", был лишен большинства этих недостатков – всех, кроме вокала. Для группы был найден высокотехничный бас-гитарист Джимми О'Ши (Jimmy O'Shea), а ударные на альбоме записал сам Дин Кастроново. Но интерес к "Go Off" не заканчивается на том, что "в этой версии все баги были пофиксены". Здесь Марти и Джейсон продвинулись еще дальше в направлении гитарно-инструментальной музыки. Альбом смешивает в себе самые различные стили, хотя по прежнему превалирует мощное роковое звучание с металлическим оттенком. Среди быстрых и энергичных композиций даже замаскировались и несколько интересных баллад, демонстрирующих многогранность таланта гитаристов.

Между записью "Speed Metal Symphony" и "Go Off" Марти успел записать "Dragon's Kiss" – свой настоящий сольный альбом, на сегодняшний день являющийся классикой жанра. До отказа наполненный интригующими сольными гитарными партиями и экстраординарной работой ударника Дина Кастроново, он содержит выдающиеся композиции и впечатляющую демонстрацию техники игры на гитаре и ударных. Все песни альбома являются инструментальными композициями, и запоминающиеся экзотические мелодии (что-то наподобие смеси арабских мелодий с сильным влиянием неоклассики) по праву фокусируют на себе внимание слушателей. Без сомнения, "Dragon's Kiss" – одно из величайших достижений Марти Фридмана. Этот альбом сделал Марти широко известным среди поклонников гитарной музыки.

Марти Фридман о "Dragon's Kiss" : "Я удовлетворен проделанной работой на 90%... По-моему, местами в партиях ритм-гитары я переборщил с distortion, что делает звучание альбома довольно-таки грязноватым, особенно "Thunder March". Я думаю, мне все-таки следовало бы сыграть ритм-партии на чистом тоне, или вообще обойтись без них, оставив одни только соло".

В это же время Фридман записал несколько гитарных партий на первом сольном альбоме Джейсона Бекера "Perpetual Burn" и выпустил свою первую видеошколу игры на гитаре "Exotic Metal Guitar" для Hot Licks Productions.

К 1989 году существование Cacophony завершилось по причине низкого коммерческого успеха группы, и Марти Фридман сконцентрировался на преподавании в гитарном колледже. Как раз в это время группа Megadeth искала замену уволенным по окончании турне "Anarchy" гитаристу Джеффу Янгу (Jeff Young) и ударнику Чаку Бехлеру (Chuck Behler). Глава группы Дейв Мьюстейн (Dave Mustaine), будучи сам неплохим гитаристом, на этот раз хотел взять в группу настоящего профессионала. Приглашения были разосланы Даймонду Дарреллу (Diamond Darrell) из Panthera, Джеффу Уотерсу (Jeff Waters) из Annihilator и Марти Фридману. Даррелл и Уотерс отказались, поскольку у них были собственные группы, дела которых шли неплохо (Annihilator, кстати, как раз был на подьеме после успеха "Alice In Hell"); в итоге вакантное место получил Марти Фридман. Джефф Уотерс прокомментировал это так – "Right man got the job !"

И вот, 20 октбря 1990 года на головы фэнов Megadeth и Марти Фридмана обрушился долгожданный шквал звуков – альбом "Rust In Peace". По праву считающийся лучшим альбомом Megadeth не только со стороны фэнов, но и со стороны критиков (редкое проявление единодушия), он не разочаровал и тех, кто ожидал получить только десяток гитарных дуэлей с участием Марти Фридмана – возможно потому, что большая часть его сольных партий на этом альбоме была написана еще во времена Cacophony, и целый год оставалась невостребованной. Вместе с новым ударником Ником Менца (Nick Menza) они мгновенно преобразили и обновили звучание Megadeth. Новаторские сольные решения Марти Фридмана добавили группе новые неожиданные измерения, прежде определяемые агрессивными ритмами Дейва Мьюстейна. Глубокое мелодическое содержание и впечатляющее техническое исполнение альбома по праву принесли Megadeth престижную музыкальную награду Grammy. Большинство фэнов Megadeth сошлось во мнении, что экзотическая и часто непредсказуемая игра Марти идеально балансирует четкие "машинные" ритмы Дейва Мьюстейна.

Новый альбом Megadeth записывался целых четыре месяца, с января по апрель 1992 года. Созданный совместными стараниями всех четырех участников группы, "Countdown To Extinction" продемонстрировал некоторый отход от бескомпромиссных скоростных композиций в пользу более мелодичных. Сам Дейв Мьюстейн охарактеризовал их новое творение как смесь альбомов Judas Priest "Sad Wings Of Destiny", "AC/DC "Let There Be Rock" и Black Sabbath "Sabotage". Конечно, на этом альбоме присутствует много интересных вещей для тех, кто ожидает "традиционных соло Марти Фридмана"; но времена гитарных дуэлей для Megadeth, кажется, уже закончились.

В том же 1992 году, между съемкой видео для сборника "Exposure Of A Dream" и различной рутинной работой для группы (интервью, фото-сессии и прочая ерунда) Марти выкроил время для записи своей второй сольной работы, "Scenes". Этот шикарно звучащий альбом был спродюстрован и записан лично самим Китаро (Kitaro, – культовый японский клавишник стиля "new age" и композитор, помимо своих сольных альбомов известен работой над звуковыми дорожками к фильмам) в его персональной 32-х дорожечной цифровой студии. В работе над альбомом ему помогали клавишник Брайан Беквар (Brian Becvar) и уже знакомые нам Стив Фонтано и ударник Megadeth Ник Менца. Альбом раскрыл слушателям широчайшие музыкальные способности Марти Фридмана, лежащие далеко за пределами прямолинейного скоростного гитарного металла с влияниями классической музыки. Частично "Scenes" были вдохновлены работами самого Китаро, и исследуют те же слои музыкальных реалий, но в еще более спокойном и мягком стиле. Экзотические аранжировки несут на себе отпечаток востока, песни медленно и величаво перетекают одна в другую, унося слушателя в путешествие к Тибету и дальше, в реалии страны чувств. Но несмотря на то, что "Scenes" явно не являются типичной продукцией Shrapnel Records, там все же достаточно гитар для традиционно настроенных фэнов. Квинтэссенция же альбома лежит в мелодиях, завораживающих своей красотой. "Scenes" достигает уровня музыкальности, позволяющего полноправно считать Марти Фридмана одним из величайших композиторов нашей эры. Интересным взглядом на предыдущие работы Марти является "Triumph" – мелодия этой песни взята из композиции "Thunder March" с альбома "Dragon's Kiss", но оркестровая аранжировка и исполнение на акустических инструментах превращают ее в нечто совершенно другое.

Кстати, секрет великолепного звучания оркестровых инструментов этого альбома состоит в том, что вместо обыкновенных, доступных всем сэмплов были использованы специальные, обыкновенно испольуемые при записи звукового сопровождения к телевизионным фильмам. Их "по большой дружбе" достал для Стива Фонтано его приятель Алекс Уилкинсон (Alex Wilkinson), работавший на телевидении оркестровым аранжировщиком. Он работал с великолепными, изготовленными на заказ сэмплами 30 или 40 оркестровых инструментов. Услышав их звучание в работе, Марти Фридман позвонил Брайану и попросил его "всего лишь об одном одолжении"... записать все оркестровые партии заново ! Впрочем, результат стоил затраченных усилий.

Марти Фридман о "Scenes" : "Я хотел создать гармоничные, спокойные, мелодичные, прекрасно звучащие гитарные произведения. Здесь вы не найдете ни имитации звуков несущегося поезда, ни шума. Альбом будет содержать понемногу сложных, быстрых и медленных гитарных пассажей, но в первую очередь он будет содержать великолепное звучание. Никакой грязи."

Критики о "Scenes" : "Марти Фридман приглашает вас усесться поудобнее в любимое кресло для прослушивания и погрузиться в подобные снам водопады музыки, настолько же расслабляющие и успокаивающие, насколько и неожиданные... Он смешивает восточные и ирландские тональности, получая настолько же гибкую и взаимодействующую со слушателем среду настроения "new age", насколько ей может является джаз или рок. Продуманно, эмоционально и технически безупречно."

В том же году вышла вторая видеошкола Матри Фридмана "Melodic Control", на этот раз для Inside Edge Productions.

1994 год принес слушателям не только новый альбом Megadeth "Youthanasia", но и кое-что поинтереснее. "Introduction" – так был назван новый альбом Марти Фридмана. Созданный в традициях альбома "Scenes", он развивал заложенную в нем идею еще дальше – на нем не только присутствует больше оркестровых аранжировок, но и были использованы настоящие инструменты при записи, – скрипка, альт, виолончель и еще несколько других. Естественно, есть на нем и волшебные мелодии Марти, но на этот раз акцент был сделан именно на аранжировках. Звучание пианино и гобоя чудесно переплетается с гитарными мелодиями в его композициях и добавляет звучанию недостижимой ранее глубины. Этот альбом более "вылизан" чем его предшественник, возможно, несколько теряя при этом в "живости" оркестровых аранжировок; но, тем не менее, он производит на слушателей нужный эффект. После путешествия на Тибет "Introductions" унесут вас в такую даль, как Сибирь, и даже дальше. Такое впечатление, что начиная с альбома "Scenes" две стороны его музыкальной натуры – мелодичная и агрессивная – больше не идут рука об руку, как это было во времена "Dragon's Kiss" и Cacophony; они разошлись и держатся на расстоянии друг от друга.

Последний на сегодняшний день сольный альбом Марти Фридман, "True Obsessions" (1996 год), демонстрирует интересное слияние его прошлых и настоящих музыкальных пристрастий. Обладая всеми сильными сторонами альбомов "Scenes" и "Introduction", этот, по словам самого Марти, более "гитарно-ориентированный". Да, некоторые песни наполнены агрессивными и драйвовыми гитарными партиями и явно несут на себе влияние Megadeth, что довольно-таки забавно, учитывая тот факт, что с 1992 года Марти Фридман старался делать свои сольные альбомы как можно более противоположными по отношению к своей основной работе, – так что делайте выводы. Естественно, присутствуют там и фирменные мелодии Марти, которые просто невозможно перепутать с кем-либо еще; но на альбоме они размешаны с необычно большим для Марти количеством блюза. Также альбом несет на себе некоторые следы экспериментов с джазовым влиянием, что добавляет интересный поворот к творчеству Фридмана. Помимо самого Марти Фридмана на этом альбоме можно услышать его постоянных спутников – клавишника Брайана Беквара, перкуссиониста и оркестрового аранжировщика Алекса Уилкинсона, а также ударника Megadeth Ника Менца. Кстати, не все песни альбома являются инструментальными – на некоторых из них присутствует вокал Стэнли Роуза (Stanley Rose) и Джесси Брэдмана (Jesse Bradman), которые звучат на порядок лучше, чем Питер Маррино в Cacophony. Из прочих музыкантов на альбоме стоит отметить присутствие ударника-виртуоза Грега Бишонетта (Gregg Bissonette) и даже... Тома Гаттиса (помните Deuce ?) в качестве вокалиста. Еще одним интересным фактом является то, что при записи альбома Марти использовал гитары дочернего японского предприятия фирмы Charvel/Jackson – Grover Jackson Japan (не знаю, как насчет всего остального, но звучат они отлично).

Марти Фридман о "True Obsessions" : "К сожалению, мы не можем описать словами, что такое жизнь, или чем она должна быть; но в искусстве мы можем выразить это настолько совершенно, насколько позволяют нам наши мечты. Моя страсть к этому средству излияния эмоций, называемому "музыкой" – это страсть той частички моей души, которой я хотел бы поделиться с вами. Эти ноты истекают из моих пальцев как кровь, истекающая из моего сердца. Примите их и шагните в мой мир".



И – последние новости о Марти Фридмане :



9 января 2000 года, во время турне в поддержку альбома "Risk" Марти Фридман принял решение покинуть группу Megadeth по причине желания работать в других музыкальных направлениях. Вот комментарий Дейва Мьюстейна : "Марти великолепный гитарист, и он был одним из краеугольных камней в нашей группе вот уже целых десять лет. Нам жаль с ним расставаться, но мы желаем ему удачи во всех его начинаниях, какими бы они ни были". Турне было продолжено с заменой, гитаристом Widowmaker Элом Питрелли (Al Pitrelli – ранее играл в Savatage и у Элиса Купера). Американская часть турне завершилась 21 января, и Megadeth, как и планировалось ранее, начал интернациональную его часть, охватывающую Европу, Южную Америку и Японию.

Хорошо, что все разрешилось тихо и мирно, к взаимному удовлетворению обеих сторон. Не знаю, что скажут фэны Megadeth, но фэны Марти Фридмана верят в него и целиком и полностью поддерживают в этом решении.

На этом завершилась большая глава в жизни Марти Фридмана; что же, пожелаем ему удачи в начинании новой страницы !



Марти Фридман о гитаристах-виртуозах :



"Вы спрашиваете, чем же они отличаются от простых музыкантов ? Я не скажу вам за себя, поскольку считать себя гитаристом-виртуозом по меньшей мере нескромно; но, по-поему, кроме самого очевидного – техники исполнения – они отличаются только несколькими вещами : звукоизвлечением (хотя это, строго говоря, тоже попадает под раздел "техника исполнения"), отличным от других музыкантов взглядом на построение композиций и, самое главное – единением с инструментом. Когда вы почувствуете, что гитара под вашими пальцами из инструмента превращается в продолжение ваших рук и ваших мыслей, то вы сразу поймете, что находитесь на правильном пути."



Хотите заглянуть в гитарный рэк Марти Фридмана ? Пожалуйста :



В самом-самом начале карьеры в нем стояли : гитара Rhythmline (копия Les Paul, первая электрогитара, купленная Марти Фридманом), усилитель с кабинетом Alpha (тоже первое купленное им гитарное оборудование).

Что в нем стоит прямо сейчас : из гитар – две гитары Jackson, модели Jackson Kelly Custom со звукоснимателями Seymour Duncan JB-J; единственное различие между ними в том, что одна из них 22 лада, а другая – 24 лада. И никаких машинок Floyd Rose !

Оборудование : усилители – Bogner, Tube Works, CAE 3t (все – предварительные), VHT (усилитель мощности), Furman (регулятор усилителя мощности); эффекты – Yamaha SPX 900, BBE Sonic Maximizer; и просто полезные вещи – Bradshaw Switching System, Whirlwind Selector, беспроводная система Samson Wireless Concert Series; кабинеты – Marshall 4x12 (не Carvin Legacy, конечно, но, тем не менее...), динамики Celestion (отличный выбор).



И напоследок, – небольшой список личных предпочтений :



Любимая гитара : Jackson, модель Kelly.

Любимое гитарное оборудование : усилитель Marshall 76-го года выпуска, эффект Electro-Harmonix Memory Man.

Любимые исполнители : Frank Marino, Ulrich Jon Roth, Kiss, Scorpions, Black Sabbath, Ramones, Riot, Raven, Angel Witch, Kitaro.

Любимые альбомы : Kiss "Alive", Black Sabbath "Sabotage", Scorpions "Taken By Force", Ramones "Leave Home", Ramones "Road To Ruin", Mahogany Rush "Live", Kiss "Hotter Than Hell", Riot "Narita", Raven "Wiped Out", Angel Witch "Angel Witch".



И совсем напоследок, "самая большая проблема Марти Фридмана" :



"Моей самой большой проблемой является то, что хотя я хорошо знаю техническую сторону игры, я не разбираюсь в нотной записи, и поэтому не могу ни играть с листа, ни записывать музыку нотами. До сих пор мои знакомые, например, Макс Норман, любят говорить что-то наподобие : "Эй, да у тебя есть гамма на все случаи жизни!" Но я не знаю гамм ! Всю свою жизнь я играю исключительно на слух". Марти Фридман.

Вы слышите это, о великие гитаристы-самоучки будущего? Равнение на Марти Фридмана!

<<  >>


Total Metal Net - Тяжелая музыка. Взгляд из России. - Marty Friedman: Марти Фридман - гитарист виртуоз

ALIVE ARCHIVE

Александр Фролов

МАРТИ ФРИДМАН - ГИТАРИСТ ВИРТУОЗ

Как обычно, все начиналось более чем скромно. Жили-были в Вашингтоне подростки Марти Фридман (Marty Friedman) и Том Гаттис (Tom Gattis), да изредка на гитарах поигрывали – настолько изредка, что иногда гитары неделями пылились их в шкафах, потому как постоянно находились какие-то дела, отвлекающие их от будущего дела всей их жизни (для Марти, по крайней мере). И было так до тех пор, пока они не решились собрать свою первую группу.

Преисполненные желания играть жесткий панк пополам с хард-роком и отвращения к современной поп-музыке (середина 70-х – это было время диско...), примерно в 1977 году они навсегда расчехлили свои гитары, чтобы больше уже никогда не зачехлять их обратно, и собрали свою первую группу, названную Deuce. Марти было всего 15, а Тому и того меньше – 14, но они с легкостью нарезали песни Ramones, Generation X и Kiss. Несмотря на их скромный возраст и довольно-таки отстойный в плане музыкальных перспектив район Вашингтона, в котором проживали они и их родители, у них уже был вкус к хорошему рок-н-роллу и постепенно проявляющийся недюжинный талант. Гаттис помимо извлечения бензопильных гитарных ритмов на сверхзвуковой скорости мог играть по нотам с листа – сказались годы учебы в музыкальной школе, по классу флейты; а Фридман на слух играл "нота в ноту" любое гитарное соло Kiss. Сразу после доукомплектования группы Крисом Тинто (Chris Tinto, ударные) и Стивом Летером (Steve Leter, бас-гитара) они начали активно сочинять и исполнять весьма агрессивный рок-н-ролл собственного приготовления.

Мамочка Тома, которая, оказывается, была на все руки мастер, собственноручно построила им клуб (с двухуровневой сценой и пандусом для барабанной установки !) в каком-то здании весьма сарайного вида недалеко от их дома, и в этом клубе они могли репетировать практически круглые сутки. Как древние корабелы, завороженные сладкоголосым пением сирен, каждый вечер молодые люди со всего района собирались на довольно-таки мощные и агрессивные звуки, изливающиеся из этого сарая, и репетиции Deuce обыкновенно плавно переходили в полномасштабный концерт с вечеринкой, на котором редко когда было менее трех-четырех сотен слушателей. После нескольких таких "репетиций" группа даже в восемь утра не могла порепетировать в тишине, без присутствия визжащей от восторга аудитории.

Хотя большая часть внимания зрителей фокусировалась, естественно, на Гаттисе и Фридмане (и большая часть бесплатного пива, разумеется), на ритм-секцию тоже кое-что перепадало, и отзывы зрителей, хорошенько сумевших расслушать их игру, были далеко не восторженными; и в итоге они в скорейшем времени были заменены весьма задвинутым на технике игры Билли Гиддинсом (Billy Giddings, ударные), который был без сомнения лучшим ударником в городе, и не очень техничным музыкантом, но классным парнем Майком Девисом (Mike Davis, бас-гитара). На место вокалиста иногда брался парень по имени Эдди Дей (Eddie Day), который неплохо имитировал манеру исполнения вокалиста Cheap Trick, ну и вообще выглядел весьма взрослым парнем.

Deuce стала самой молодой рок-группой в городе, и их ночные "репетиции концертного типа" скоро стали знаменитыми на весь Вашингтон, округ Колумбия. За один концерт кроме десятка-другого песен они выдавали зрителям тонны энергии, бунтарского имиджа и воинственного настроя – всего того, чем пренебрегали (и зря, кстати) более взрослые группы города. В то время, как большинство местных групп репетировало свои коротенькие тридцати- или сорокаминутные программы в каких-то тесных помещениях – подвалах, гаражах и других подсобных помещениях, Deuce каждую ночь выдавали двух- или даже трехчасовое шоу. Кстати, песни тайно от всех сочинялись в послеобеденное время, – это был единственный момент, когда в их репетиционном помещении еще (или уже, если утром тоже проходил "репетиционный концерт") не было ни души; а с началом вечера каждый квадратный метр зала заполнялся фэнами Deuce и просто новыми слушателями, забредших к ним в поисках ответа на вопрос "а что это за группа такая, о которой все в городе говорят не иначе как о юных богах рок-музыки ?" Они становились фэнами Deuce примерно через двадцать-тридцать минут после начала шоу.

Со временем у группы появилась небольшая проблема – от длительного пребывания в окружении красивых девушек, постоянно появляющихся на концертах группы, эго вокалиста Эдди Дея выросло просто-таки до неимоверных размеров. К счастью, вокал у Тома оказался не хуже, а местами даже и лучше, чем у Дея (не говоря уже о его гораздо более скромных амбициях), что привело к увольнению вокалиста. Образовавшемуся таким образом классическому составу Deuce предстояло стать Вашингтонской легендой рок-музыки.

В пику музыкантам, завоевавшим популярность и даже попавшим в "Top 40" на исполнении ковер-версий Дэна Фогельберга (Dan Fogelberg) или Fleetwood Mac, популярность Deuce взлетела в первую очередь благодаря их по-юношески энергичной, яростной и современной оригинальной музыке, исполняемой ими практически в каждом клубе округа – от приглашений уже не было отбоя. Эти выступления создали Deuce стабильную популярность, распространившуюся на Нью-Йорк, Делавер и еще аж на целых несколько штатов, включая Мэрилэнд и Вирджинию. Фэнов группы можно было уже исчислять сотнями, если не тысячами – иногда они проделывали путь в добрую сотню миль для того, чтобы присоединиться к разгульной декаденствующей вечеринке, что было типичным сопровождением шоу Deuce еще со времен выступлений в "сарае".

К этому моменту каждый участник группы создал себе внушительный индивидуальный имидж, по тому времени выглядевший в глазах фэнов чем-то вроде божественного откровения. Майк Дэвис, делающий пируэты своей бас-гитарой со скоростью неплохой ветряной мельницы а-ля Пит Таунсенд (Pete Townshend), отличался в первую очередь своими шутовскими нарядами – то монашеская ряса, то фермерский комбинезон – и заставлял фэнов каждый раз гадать, в каком наряде он выйдет на сцену на этот раз. Билли Гиддинс, к шестнадцати годам ставший полноценным ударником-виртуозом, выдавал барабанные соло, заставлявшие меркнуть все остальные местные (да и не только местные) группы. Марти Фридман, по обыкновению стоявший во время концерта практически на одном месте, все время стрелял глазами, ища в аудитории красивых девушек, которым после концерта можно было бы назначить свидание – и все это он делал в то же самое время, когда выдавал блестящие риффы, намертво захватывающие внимание аудитории. Ему не мешало даже пребывание в состоянии довольно-таки сильного подпития. Том Гаттис, всегда вешавший свой Les Paul себе на шею "низко, очень низко", так, что он болтался где-то на коленях, создавал впечатление довольно-таки мрачно настроенного верзилы, скорее всего, по недоразумению весьма любимого подростковой частью аудитории. Находясь где-то посередине между секс-символом и крутым рокером, он вполне подходил к компании трех других ярких индивидуальностей группы.

И альбом, записанный где-то в это же время, достаточно точно запечатлел данную ступень в развитии группы. Это был их первый опыт в записи альбома – как для группы в целом, так и для каждого из ее участников по отдельности. И эта... скажем так, некоторая "первозданность" ни в коей мере не являлась наивностью – этим парням явно было что предложить своим слушателям. Запись была выполнена всего за 2 дня – в первый день были записаны все основные вокальные/гитарные/бас-гитарные и барабанные партии, а через три дня дописаны оставшиеся кусочки. И так как после первого дня им в студии делать было пока что нечего, то на следующий день, пошлявшись вокруг, они вернулись внутрь и прямо там закатили концерт-вечеринку, по количеству употребленных алкогольных напитков весьма смахивавшую на ночное шоу в "сарае". Некоторые фрагменты этого деб... то есть концерта в итоге попали на альбом, и это был настоящий альбом настоящего Deuce !

"Жизнь в штате Мэриленд в начале 80-х, по крайней мере с музыкальной точки зрения была совсем не сахар. Магазинов, торгующих импортными альбомами, было всего один или два, расположены они были далеко и неудобно, а журнал "Kerrang!" был сродни библии для металлистов – здесь это был практически единственный источник информации о NWOBHM. Помимо этого информации о группах и событиях на локальной металлической сцене было лишь чуть-чуть. Настоящий металл был настолько редок и безвестен, что искать хорошую музыку здесь можно было день и ночь напролет, и все равно результат не стоил трудов. Я практически ничего не знал о том, что, оказывается, здесь совсем рядом есть группа, играющая в стиле NWOBHM – их риффы, мелодии и соло целиком и полностью позволяли отнести их к этому стилю. Но это я узнал лишь после, а в тот момент с трудом выяснив, где и когда состоится их следующий концерт, я отправился туда, ожидая в лучшем случае что-то типа кавер-версий AC/DC, Van Halen, Теда Наджента или Оззи Осборна; но к моему величайшему изумлению они заиграли свою собственную музыку, причем такого класса, что она с легкостью могла бы конкурировать с любым европейским металлом. Deuce был просто взрывчатым веществом – полон энергии, с великолепными риффами, четкой структурой песен и запоминающимися соло, чего нельзя было сказать об остальных представителях этого стиля на тот момент. Полагаю, лишь плохое территориальное расположение – Мэриленд – было главной причиной, из-за которой эта группа так и не достигла международного успеха. Практически никакой поддержки со стороны звукозаписывающих компаний, да и металлическая сцена не больно широкая. Впоследствии в Мэриленде появилось множество других групп, и даже очень неплохих; но ни одна из них не смогла превзойти Deuce. Они были истинными зачинателями металлического движения в этой части восточного побережья США. Сейчас их демо-ленты и синглы имеют среди коллекционеров культовый статус. В двух словах, Deuce произвел на меня просто огромное впечатление. Благодаря их концертам и записям не только я, но и все любители музыки близлежащих регионов стали фэнами данного стиля музыки и, конечно же, этой талантливой и, к сожалению, так и не оцененной по достоинству группой" – Джим Пауэлл.

В 1981 году Марти вместе с Deuce перебрался жить на Гавайи. К сожалению, группа развалилась, но уже в 1982 году Марти Фридман собрал новую, названную им Vixen (эй-эй, осторожнее, не перепутайте Vixen с Марти Фридманом и глэмовую группу Vixen, образовавшуюся где-то в Штатах приблизительно в то же время, в составе которой участвуют исключительно женщины). В состав группы вошли вокалист Ким Ля Ченс (Kim La Chance), бас-гитарист Кимо (Kimo) и ударник Джефф Грэйвс (Jeff Graves). В таком составе Vixen записали только один сингл, "Made In Hawaii", после чего произошли некоторые перемены – Ля Ченс был заменен на вокалистку Лайзу Руиз (Lisa Ruiz), а название Vixen – на Aloha. Единственная существующая запись Aloha – сингл "Heavy Metal Virgin", записанный специально для сборника Metal Massacre 2.

Менее чем через год после основания Vixen, Марти и Джефф махнули на группу рукой и отправились собирать новую группу – Hawaii – с вокалистом и бас-гитаристом Гэри Сен-Пьером (Gary St. Pierre). Довольно-таки забавен тот факт, что позже его вокал заменил Эдди Дей, оригинальный вокалист Deuce. И, чтобы не тратить время зря, в Гонолулу они быстренько записали свой дебютный альбом, "One Nation Underground". Музыкально Hawaii сильно напоминали утяжеленный вариант великих Judas Priest, но с оригинальным уклоном в японские и арабские мелодии – Марти Фридман, все-таки. Скоростью и звучанием они напоминали продукцию Shrapnel Records середины 80-х, что в то время было весьма прогрессивно. Хотя музыка и была местами сыровата, а запись оставляла желать лучшего, это был черезвычайно интересный альбом. Мелодии Марти уже стали гвоздем программы, и альбом создавал о нем впечатление как о сильном и технически продвинутом музыканте. В 1985 году, сразу после мини-альбома "Loud, Wild And Heavy" Hawaii выпустили второй альбом – "The Natives Are Restless", более полированный, но и более качественно записаный, нежели его предшественник. В основном, игра Марти на этом альбоме менее экзотична, хотя каждое соло сразу раскрывает себя как собственность Марти Фридмана. Но, как ни были хороши эти альбомы, их коммерческий успех был неширок – в основном потому, что для музыки данного стиля на Гавайях просто не было подходящего рынка. Пора было возвращаться в Штаты, к большому бизнесу.

Назад Марти вернулся только к 1987 году. С Гавайских островов он прямиком переехал в Сан-Франциско, где познакомился со Стивом Фонтано (Steve Fontano). Стив работал продюсером и звукоинженером на Shrapnel Records, основным критерием отбора музыкантов у которой являлась высокая техника исполнения; и Марти Фридман явно имел большие шансы стать их клиентом. Стив немедленно позвонил владельцу компании Майку Вэрни (Mike Varney), и после краткого прослушивания Марти Фридман получил зеленый свет на запись своего дебютного альбома для Shrapnel Records. Работа над альбомом, получившим название "Speed Metal Symphony" уже подходила к концу, когда Марти познакомился с гитаристом Джейсоном Бекером (Jason Becker). Его просто поразили невероятные способности этого гитариста. Он не только играл на уровне Марти, но и обладал собственным уникальным стилем; и после пары джемов с ним в голову Марти пришла интересная мысль – почему бы им не поиграть вместе ? У Джейсона дома была "Portastudio" (портативная четырехдорожечная студия), на которой они записали несколько композиций; когда же Марти пришел на следующий день и послушал результат его работы, он был потрясен. Все, что он мог сказать, это – "нам надо играть вместе". Они направились к Стиву Фонтано, а затем к Майку Уорни, и на следующий день альбом "Speed Metal Symphony" уже записывал не Марти Фридман, а группа Cacophony. Материал Джейсона был настолько хорош, что Марти решил уступить ему половину композиций на альбоме, но для первого альбома Джейсон остановился лишь на соавторстве в четырех песнях. Непонятно зачем, но они решили, что их группе не хватает вокалиста (неужели инструментальной работы такого класса не достаточно ?), коим и стал Питер Маррино (Peter Marrino). Ударником был взят известный сессионный виртуоз Атма Анур (Atma Anur) – хотя, что бы вы мне ни говорили, он просто ничто по сравнению с профессором ударных Дином Кастроново (Deen Castronovo). Партии бас-гитары сыграл Марти Фридман, – толстые струны оказались не по зубам Джейсону Бекеру.

Дуэт Фридмана и Бекера оказался великолепен. Два виртуоза прекрасно дополняли друг друга, и результатом этого слияния было звучание, сносящее на своем пути все правила и предрассудки – та самая смесь shred'а {т.е. "нарезалова"} и неоклассики с экзотическим и экспериментальным звучанием, которая и является визитной карточкой Марти Фридмана. Немногими слабыми местами были вокал, бас-гитара, партии которой Марти приходилось придумывать на ходу, и ударных, на некоторых композициях записанных в последнюю очередь, уже после гитарных партий.

Следующий альбом, "Go Off", был лишен большинства этих недостатков – всех, кроме вокала. Для группы был найден высокотехничный бас-гитарист Джимми О'Ши (Jimmy O'Shea), а ударные на альбоме записал сам Дин Кастроново. Но интерес к "Go Off" не заканчивается на том, что "в этой версии все баги были пофиксены". Здесь Марти и Джейсон продвинулись еще дальше в направлении гитарно-инструментальной музыки. Альбом смешивает в себе самые различные стили, хотя по прежнему превалирует мощное роковое звучание с металлическим оттенком. Среди быстрых и энергичных композиций даже замаскировались и несколько интересных баллад, демонстрирующих многогранность таланта гитаристов.

Между записью "Speed Metal Symphony" и "Go Off" Марти успел записать "Dragon's Kiss" – свой настоящий сольный альбом, на сегодняшний день являющийся классикой жанра. До отказа наполненный интригующими сольными гитарными партиями и экстраординарной работой ударника Дина Кастроново, он содержит выдающиеся композиции и впечатляющую демонстрацию техники игры на гитаре и ударных. Все песни альбома являются инструментальными композициями, и запоминающиеся экзотические мелодии (что-то наподобие смеси арабских мелодий с сильным влиянием неоклассики) по праву фокусируют на себе внимание слушателей. Без сомнения, "Dragon's Kiss" – одно из величайших достижений Марти Фридмана. Этот альбом сделал Марти широко известным среди поклонников гитарной музыки.

Марти Фридман о "Dragon's Kiss" : "Я удовлетворен проделанной работой на 90%... По-моему, местами в партиях ритм-гитары я переборщил с distortion, что делает звучание альбома довольно-таки грязноватым, особенно "Thunder March". Я думаю, мне все-таки следовало бы сыграть ритм-партии на чистом тоне, или вообще обойтись без них, оставив одни только соло".

В это же время Фридман записал несколько гитарных партий на первом сольном альбоме Джейсона Бекера "Perpetual Burn" и выпустил свою первую видеошколу игры на гитаре "Exotic Metal Guitar" для Hot Licks Productions.

К 1989 году существование Cacophony завершилось по причине низкого коммерческого успеха группы, и Марти Фридман сконцентрировался на преподавании в гитарном колледже. Как раз в это время группа Megadeth искала замену уволенным по окончании турне "Anarchy" гитаристу Джеффу Янгу (Jeff Young) и ударнику Чаку Бехлеру (Chuck Behler). Глава группы Дейв Мьюстейн (Dave Mustaine), будучи сам неплохим гитаристом, на этот раз хотел взять в группу настоящего профессионала. Приглашения были разосланы Даймонду Дарреллу (Diamond Darrell) из Panthera, Джеффу Уотерсу (Jeff Waters) из Annihilator и Марти Фридману. Даррелл и Уотерс отказались, поскольку у них были собственные группы, дела которых шли неплохо (Annihilator, кстати, как раз был на подьеме после успеха "Alice In Hell"); в итоге вакантное место получил Марти Фридман. Джефф Уотерс прокомментировал это так – "Right man got the job !"

И вот, 20 октбря 1990 года на головы фэнов Megadeth и Марти Фридмана обрушился долгожданный шквал звуков – альбом "Rust In Peace". По праву считающийся лучшим альбомом Megadeth не только со стороны фэнов, но и со стороны критиков (редкое проявление единодушия), он не разочаровал и тех, кто ожидал получить только десяток гитарных дуэлей с участием Марти Фридмана – возможно потому, что большая часть его сольных партий на этом альбоме была написана еще во времена Cacophony, и целый год оставалась невостребованной. Вместе с новым ударником Ником Менца (Nick Menza) они мгновенно преобразили и обновили звучание Megadeth. Новаторские сольные решения Марти Фридмана добавили группе новые неожиданные измерения, прежде определяемые агрессивными ритмами Дейва Мьюстейна. Глубокое мелодическое содержание и впечатляющее техническое исполнение альбома по праву принесли Megadeth престижную музыкальную награду Grammy. Большинство фэнов Megadeth сошлось во мнении, что экзотическая и часто непредсказуемая игра Марти идеально балансирует четкие "машинные" ритмы Дейва Мьюстейна.

Новый альбом Megadeth записывался целых четыре месяца, с января по апрель 1992 года. Созданный совместными стараниями всех четырех участников группы, "Countdown To Extinction" продемонстрировал некоторый отход от бескомпромиссных скоростных композиций в пользу более мелодичных. Сам Дейв Мьюстейн охарактеризовал их новое творение как смесь альбомов Judas Priest "Sad Wings Of Destiny", "AC/DC "Let There Be Rock" и Black Sabbath "Sabotage". Конечно, на этом альбоме присутствует много интересных вещей для тех, кто ожидает "традиционных соло Марти Фридмана"; но времена гитарных дуэлей для Megadeth, кажется, уже закончились.

В том же 1992 году, между съемкой видео для сборника "Exposure Of A Dream" и различной рутинной работой для группы (интервью, фото-сессии и прочая ерунда) Марти выкроил время для записи своей второй сольной работы, "Scenes". Этот шикарно звучащий альбом был спродюстрован и записан лично самим Китаро (Kitaro, – культовый японский клавишник стиля "new age" и композитор, помимо своих сольных альбомов известен работой над звуковыми дорожками к фильмам) в его персональной 32-х дорожечной цифровой студии. В работе над альбомом ему помогали клавишник Брайан Беквар (Brian Becvar) и уже знакомые нам Стив Фонтано и ударник Megadeth Ник Менца. Альбом раскрыл слушателям широчайшие музыкальные способности Марти Фридмана, лежащие далеко за пределами прямолинейного скоростного гитарного металла с влияниями классической музыки. Частично "Scenes" были вдохновлены работами самого Китаро, и исследуют те же слои музыкальных реалий, но в еще более спокойном и мягком стиле. Экзотические аранжировки несут на себе отпечаток востока, песни медленно и величаво перетекают одна в другую, унося слушателя в путешествие к Тибету и дальше, в реалии страны чувств. Но несмотря на то, что "Scenes" явно не являются типичной продукцией Shrapnel Records, там все же достаточно гитар для традиционно настроенных фэнов. Квинтэссенция же альбома лежит в мелодиях, завораживающих своей красотой. "Scenes" достигает уровня музыкальности, позволяющего полноправно считать Марти Фридмана одним из величайших композиторов нашей эры. Интересным взглядом на предыдущие работы Марти является "Triumph" – мелодия этой песни взята из композиции "Thunder March" с альбома "Dragon's Kiss", но оркестровая аранжировка и исполнение на акустических инструментах превращают ее в нечто совершенно другое.

Кстати, секрет великолепного звучания оркестровых инструментов этого альбома состоит в том, что вместо обыкновенных, доступных всем сэмплов были использованы специальные, обыкновенно испольуемые при записи звукового сопровождения к телевизионным фильмам. Их "по большой дружбе" достал для Стива Фонтано его приятель Алекс Уилкинсон (Alex Wilkinson), работавший на телевидении оркестровым аранжировщиком. Он работал с великолепными, изготовленными на заказ сэмплами 30 или 40 оркестровых инструментов. Услышав их звучание в работе, Марти Фридман позвонил Брайану и попросил его "всего лишь об одном одолжении"... записать все оркестровые партии заново ! Впрочем, результат стоил затраченных усилий.

Марти Фридман о "Scenes" : "Я хотел создать гармоничные, спокойные, мелодичные, прекрасно звучащие гитарные произведения. Здесь вы не найдете ни имитации звуков несущегося поезда, ни шума. Альбом будет содержать понемногу сложных, быстрых и медленных гитарных пассажей, но в первую очередь он будет содержать великолепное звучание. Никакой грязи."

Критики о "Scenes" : "Марти Фридман приглашает вас усесться поудобнее в любимое кресло для прослушивания и погрузиться в подобные снам водопады музыки, настолько же расслабляющие и успокаивающие, насколько и неожиданные... Он смешивает восточные и ирландские тональности, получая настолько же гибкую и взаимодействующую со слушателем среду настроения "new age", насколько ей может является джаз или рок. Продуманно, эмоционально и технически безупречно."

В том же году вышла вторая видеошкола Матри Фридмана "Melodic Control", на этот раз для Inside Edge Productions.

1994 год принес слушателям не только новый альбом Megadeth "Youthanasia", но и кое-что поинтереснее. "Introduction" – так был назван новый альбом Марти Фридмана. Созданный в традициях альбома "Scenes", он развивал заложенную в нем идею еще дальше – на нем не только присутствует больше оркестровых аранжировок, но и были использованы настоящие инструменты при записи, – скрипка, альт, виолончель и еще несколько других. Естественно, есть на нем и волшебные мелодии Марти, но на этот раз акцент был сделан именно на аранжировках. Звучание пианино и гобоя чудесно переплетается с гитарными мелодиями в его композициях и добавляет звучанию недостижимой ранее глубины. Этот альбом более "вылизан" чем его предшественник, возможно, несколько теряя при этом в "живости" оркестровых аранжировок; но, тем не менее, он производит на слушателей нужный эффект. После путешествия на Тибет "Introductions" унесут вас в такую даль, как Сибирь, и даже дальше. Такое впечатление, что начиная с альбома "Scenes" две стороны его музыкальной натуры – мелодичная и агрессивная – больше не идут рука об руку, как это было во времена "Dragon's Kiss" и Cacophony; они разошлись и держатся на расстоянии друг от друга.

Последний на сегодняшний день сольный альбом Марти Фридман, "True Obsessions" (1996 год), демонстрирует интересное слияние его прошлых и настоящих музыкальных пристрастий. Обладая всеми сильными сторонами альбомов "Scenes" и "Introduction", этот, по словам самого Марти, более "гитарно-ориентированный". Да, некоторые песни наполнены агрессивными и драйвовыми гитарными партиями и явно несут на себе влияние Megadeth, что довольно-таки забавно, учитывая тот факт, что с 1992 года Марти Фридман старался делать свои сольные альбомы как можно более противоположными по отношению к своей основной работе, – так что делайте выводы. Естественно, присутствуют там и фирменные мелодии Марти, которые просто невозможно перепутать с кем-либо еще; но на альбоме они размешаны с необычно большим для Марти количеством блюза. Также альбом несет на себе некоторые следы экспериментов с джазовым влиянием, что добавляет интересный поворот к творчеству Фридмана. Помимо самого Марти Фридмана на этом альбоме можно услышать его постоянных спутников – клавишника Брайана Беквара, перкуссиониста и оркестрового аранжировщика Алекса Уилкинсона, а также ударника Megadeth Ника Менца. Кстати, не все песни альбома являются инструментальными – на некоторых из них присутствует вокал Стэнли Роуза (Stanley Rose) и Джесси Брэдмана (Jesse Bradman), которые звучат на порядок лучше, чем Питер Маррино в Cacophony. Из прочих музыкантов на альбоме стоит отметить присутствие ударника-виртуоза Грега Бишонетта (Gregg Bissonette) и даже... Тома Гаттиса (помните Deuce ?) в качестве вокалиста. Еще одним интересным фактом является то, что при записи альбома Марти использовал гитары дочернего японского предприятия фирмы Charvel/Jackson – Grover Jackson Japan (не знаю, как насчет всего остального, но звучат они отлично).

Марти Фридман о "True Obsessions" : "К сожалению, мы не можем описать словами, что такое жизнь, или чем она должна быть; но в искусстве мы можем выразить это настолько совершенно, насколько позволяют нам наши мечты. Моя страсть к этому средству излияния эмоций, называемому "музыкой" – это страсть той частички моей души, которой я хотел бы поделиться с вами. Эти ноты истекают из моих пальцев как кровь, истекающая из моего сердца. Примите их и шагните в мой мир".



И – последние новости о Марти Фридмане :



9 января 2000 года, во время турне в поддержку альбома "Risk" Марти Фридман принял решение покинуть группу Megadeth по причине желания работать в других музыкальных направлениях. Вот комментарий Дейва Мьюстейна : "Марти великолепный гитарист, и он был одним из краеугольных камней в нашей группе вот уже целых десять лет. Нам жаль с ним расставаться, но мы желаем ему удачи во всех его начинаниях, какими бы они ни были". Турне было продолжено с заменой, гитаристом Widowmaker Элом Питрелли (Al Pitrelli – ранее играл в Savatage и у Элиса Купера). Американская часть турне завершилась 21 января, и Megadeth, как и планировалось ранее, начал интернациональную его часть, охватывающую Европу, Южную Америку и Японию.

Хорошо, что все разрешилось тихо и мирно, к взаимному удовлетворению обеих сторон. Не знаю, что скажут фэны Megadeth, но фэны Марти Фридмана верят в него и целиком и полностью поддерживают в этом решении.

На этом завершилась большая глава в жизни Марти Фридмана; что же, пожелаем ему удачи в начинании новой страницы !



Марти Фридман о гитаристах-виртуозах :



"Вы спрашиваете, чем же они отличаются от простых музыкантов ? Я не скажу вам за себя, поскольку считать себя гитаристом-виртуозом по меньшей мере нескромно; но, по-поему, кроме самого очевидного – техники исполнения – они отличаются только несколькими вещами : звукоизвлечением (хотя это, строго говоря, тоже попадает под раздел "техника исполнения"), отличным от других музыкантов взглядом на построение композиций и, самое главное – единением с инструментом. Когда вы почувствуете, что гитара под вашими пальцами из инструмента превращается в продолжение ваших рук и ваших мыслей, то вы сразу поймете, что находитесь на правильном пути."



Хотите заглянуть в гитарный рэк Марти Фридмана ? Пожалуйста :



В самом-самом начале карьеры в нем стояли : гитара Rhythmline (копия Les Paul, первая электрогитара, купленная Марти Фридманом), усилитель с кабинетом Alpha (тоже первое купленное им гитарное оборудование).

Что в нем стоит прямо сейчас : из гитар – две гитары Jackson, модели Jackson Kelly Custom со звукоснимателями Seymour Duncan JB-J; единственное различие между ними в том, что одна из них 22 лада, а другая – 24 лада. И никаких машинок Floyd Rose !

Оборудование : усилители – Bogner, Tube Works, CAE 3t (все – предварительные), VHT (усилитель мощности), Furman (регулятор усилителя мощности); эффекты – Yamaha SPX 900, BBE Sonic Maximizer; и просто полезные вещи – Bradshaw Switching System, Whirlwind Selector, беспроводная система Samson Wireless Concert Series; кабинеты – Marshall 4x12 (не Carvin Legacy, конечно, но, тем не менее...), динамики Celestion (отличный выбор).



И напоследок, – небольшой список личных предпочтений :



Любимая гитара : Jackson, модель Kelly.

Любимое гитарное оборудование : усилитель Marshall 76-го года выпуска, эффект Electro-Harmonix Memory Man.

Любимые исполнители : Frank Marino, Ulrich Jon Roth, Kiss, Scorpions, Black Sabbath, Ramones, Riot, Raven, Angel Witch, Kitaro.

Любимые альбомы : Kiss "Alive", Black Sabbath "Sabotage", Scorpions "Taken By Force", Ramones "Leave Home", Ramones "Road To Ruin", Mahogany Rush "Live", Kiss "Hotter Than Hell", Riot "Narita", Raven "Wiped Out", Angel Witch "Angel Witch".



И совсем напоследок, "самая большая проблема Марти Фридмана" :



"Моей самой большой проблемой является то, что хотя я хорошо знаю техническую сторону игры, я не разбираюсь в нотной записи, и поэтому не могу ни играть с листа, ни записывать музыку нотами. До сих пор мои знакомые, например, Макс Норман, любят говорить что-то наподобие : "Эй, да у тебя есть гамма на все случаи жизни!" Но я не знаю гамм ! Всю свою жизнь я играю исключительно на слух". Марти Фридман.

Вы слышите это, о великие гитаристы-самоучки будущего? Равнение на Марти Фридмана!

<<  >>




ОБСУДИТЬ МАТЕРИАЛ:

 Имя:
 Email:
 Тема:
   
     

WHAT'S NEW?

TMN рекомендует:

АНОНСЫ

НОВОСТИ

РЕЦЕНЗИИ

СТАТЬИ



ОБСУДИТЬ МАТЕРИАЛ:

 Имя:
 Email:
 Тема:
   
     

Всё о мире тяжёлой музыки, металле, альтернативе и Ню-метале. Добро пожаловать на территорию для настоящих хардкорных мужчин, которые знают толк в железных рифах. Последние новости отечественной и зарубежной рок-сцены, обзоры новых музыкальных альбомов, дебюты и возрождения, распады и воссоединения самых заметных и талантливых групп этого и прошлого столетия! Металлика уже не торт? Дэйв Гролл – лучший барабанщик планеты? Что думает Оззи Осборн о Джастине Бибере? Это ТОТАЛМЕТАЛ! Это – мы! Добро пожаловать!

... A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z А-Я

Created by TMN Team, MCMXCXIX-MMVIII